2024 台南新藝獎

無際棲域

臺南是一座人文薈萃的古城，更是擁有得天獨厚的自然環境：潟湖、濕地、海埔新生地與沙洲等，這些特有的景觀如同大地的培養皿，是生命的搖籃，一個獨有的生態多樣性的孵育場所。「2024臺南新藝獎」展出來自全國10組得主與12組邀展藝術家的作品，匯聚了源源不絕的生命力，就如同新藝獎對台灣當代藝術新銳的孕育與培養。

以「無際棲域」作為策展命題，旨在回應台南獨特自然景觀的豐饒與新藝獎對藝術家扶植陪伴的角色結合，以棲域之所的形成象徵生命的誕生、成長，以及藝術的發展與轉變，從個人生命經驗到對日常生活的觀察展開思考，融入當代多元的美學概念。在網路世代的影響下，我們探討個體在這多變的虛實環境中的定義、影響與思考。這是一場觸及多面向的藝術探索，藉由這個展覽，藝術家們能夠從無垠、多元的創作宇宙中，尋找藝術與當今社會的脈絡及發展的可能性。

展覽呈現藝術家的內在世界，透過不同媒材與形式的運用，如繪畫、雕塑、錄像、空間裝置等，將對當今社會現象的深刻反思與日常生活的經驗取樣，藉此呈現藝術家對生命、社會、與自我定位的深度思索，同時思考藝術在社會中的角色與價值。

今年邁入第12屆的2024臺南新藝獎將延續過往形式，展出全國近500件公開徵件中脫穎而出的10組得主藝術家並依展呈概念、材質與空間規劃等要素邀請媒合藝術家，並秉持過往新藝獎的獨特風格，串聯十間藝廊與藝術空間，以不同空間風格、作品意象呼應藝術家對龐大的資訊進行解構，透過創作轉譯在新藝獎這個「棲域」成為引人注目的視覺感受，從中看見藝術與社會參與間的無限可能。

Artcross The Universe

Tainan is an old city filled with culture and history; it also has unique natural landscapes such as lagoons, wetlands, reclaimed lands, and sandbars. Serving as the petri dish of the earth, the cradle of ecology, and a unique incubator with ecological diversity, these places gather an unending stream of vitality, just as how Next Art Tainan nurtures and cultivates talented new artists.

With “Artcross the Universe” as the theme, this exhibition aims to combine Tainan’s unique and vibrant natural landscapes with Next Art Tainan’s nurture of young artists. With the formation of the universe as a symbol, this exhibition investigates the birth and growth of life, as well as the development and transformation of art. It explores personal experiences and observations of daily life, meanwhile bringing diverse contemporary aesthetics into the discussions. In an Internet-based generation, it further explores how the individuals define, affect, and reflect themselves in the fast-changing environment. This is a multi-faceted exploration of art, enabling the artists to search for the context and many possibilities of society in a boundless, diverse universe of creativity.

The exhibition presents the inner world of the artists. Using different media and forms, such as painting, sculpture, video, and installation, the artists present the reflection on the social phenomenon and experiences of daily life. They show their perspectives on life, society, self-identification, as well as the role and value of art in society.

In its 12^th anniversary this year, just as before, Next Art Tainan will be showcasing 10 award-winning artists who stand out from nearly 500 participating artists nationwide. Inheriting the spirit of Next Art Tainan each year, the artworks are exhibited in 10 art galleries and spaces based on their concepts, materials, and spatial planning. The different styles of spaces and imagery of the works echo the artists’ deconstruction of the vast amount of information. With the reinterpretation in this exhibition, the works are given with eye-catching visual effects in the “universe” called Next Art Tainan, presenting infinite possibilities of arts and social participation.

蔡宇貞_1F_木板、油彩_116.5x80cm_2023

蔡宇貞

我的創作是建立在自己的直覺性，尋覓規則例外的美麗，文學想像的思默，自我著重情境和感受的捕捉，以趨近於穿透式的聚焦筆調，對於自我觀察事物的不同視角發展創作，習慣與人保持適當的距離，卻將情感投射到畫作的物件上，漸漸的創作中的人物如同物件般形成配角的存在，這些物件取而代之成了主角，時而由物件來說故事，時而靜物不單只是靜物。

創作畫面作為一種介面的形式，賦予繪畫更多觀看方式與過程，反映虛實，經由自身形成對物的視覺篩選器，以「收藏」的概念，用畫作收藏舒適生活，將生活中所不及之物，畫下來的方式收藏。創作由二維度過渡到三維度，擅長運用前景遮擋等方式增加空間層次，三維度構圖方式，烘托出空間感，以自身視覺經驗，肉眼的觀看法，讓畫面引導視覺流動、變動的視角，近景、遠景交織遠近關係，似乎空間中所欲儲存下那一抹與現實雷同的空間與時間，想像各個物件被觀看的角度，不穩定卻又穩定，這樣呈現的美學，像是錯置，營造出一種視覺的「平衡」。

在技法上建立在傳統之上創新，基底材選擇以木板，硬支撐的木板創作，優點為作畫厚實、硬度高，可支撐富有力道的筆勁表現，表面平整細膩讓畫作看起來硬挺，自己創作的風格沈靜就如同木質調，概念上與木材這種厚實的基底材非常搭配。色調表現上，自然明朗的光彩表現，油彩色層沉靜厚實的堆疊手法，藉由底層色層增加層次，顏料也從二維堆疊至三維度，由於底層運用古典技法的打底方式，卻又不同於傳統的形式，筆觸不刻意修飾。

這次新藝獎展出的作品，soft life做為前期作品代表作，以俯視視角為開端，運用生活視點和材質性，表現不一樣的視角下的靜物。畫面構成出理想生活型態，體悟日常的平凡，保有生活沈浸的幸福，回歸簡單，試著放慢腳步，勝過一切滂薄追尋。