盧宇(原名盧嬿宇) 

這次帶來的展覽以動物雕塑為主題，預計展出14件立體陶瓷作品，展覽名稱為”野生隨想”，以獸類造型為基礎做出各種局部變化，透過對生物造型的變形描寫，表現其恣意生長的獨特美感。

在構思作品內容時，我被”野蠻生長”這個詞彙所觸動，開始想廣泛選用更多元的動物題材。以往我會優先採用生活周遭、居住環境可見的動物來發想，然而經由照片、影像，甚或文字產生的靈感，在積累一段時間後，也逐漸發展成形，使我想試著將他們塑造出來。我創作的作品喜歡以變異的動物形體或者混合人體特徵加以延伸、創作造形，形式上是描寫動物的外觀姿態，實際上則是一種投射，經由對自然生態的觀察與聯想，反映內在的情感紀錄或自我剖析。既然本質上是投射與聯想的載體，太拘泥於靈感來源的篩選，似乎反而是陷入了另一種自我設限的框架裡。

我希望創作出各種變形混合的擬似生物，他們用各自的邏輯獨自生長，一面適應和生存，一面盡其所能的依循本質成長下去，小心翼翼的拿捏平衡。也許會長成奇形怪狀，但那也沒關係。正是因為如此，他們各自發展出另一種獨特的模樣。
我使用陶土的方式大多是先將土壓平成薄的土板，再用像是服裝打版的方式將平面的土板捲曲成大致的坯體形狀，接著用手或是工具從內向外推擠出我想呈現的肌理及動態，這種造型方式不會形成太強烈的肌理起伏，讓作品的表面呈現像是附了一層充飽的膜。使用這種塑造方式時，我總是想像著生物的蠕動、流動感。另一方面，我也喜歡在同一件作品上運用各種對比的質感，比如說簡約的塊狀對比雕琢的細節、淺色調對比鮮豔色調、亮光釉對比無釉的砂磨面。運用對比的方式增加作品的資訊量，強調出觀看的焦點。
發想作品時，我會先快速用鉛筆畫出簡單的線條，勾勒出模糊的輪廓動態，這些還沒定型的草圖相較已完成的作品有種別樣的魅力，隔一段時間回頭看以前的草稿，時不時也會得到一些新的造型想法。近期開始嘗試更多的用薄土片、碎片、線條等元素融合進雕塑作品中，讓原本輪廓明確的造型品中，多出一些浮動的、不明確的軟性線條，我認為這有助於我去創造一種富含可能性、包容性，持續在變動中的生命形象。