2023 玉虫色的盛夏

文｜沈裕昌

弎畫廊在2023年8月至9月，舉辦聯展「玉虫色的盛夏」，展出赤いづかん、楊寓寧、花季琳、飯田穂野香、新家未來、胡晴雯，六位藝術家的作品。

赤いづかん（Akaidzukan）經常使用高明度與高飽和度的同色系鮮豔色調，描繪介於夢境與現實間的模糊地帶中的神祕事物。此次展出的〈ノリノリ〉（norinori）系列，作品名稱取自日語「ノリノリ」一詞，本來意指「默契十足地配合歌謠節拍擺動」，引申而有「興致高昂地融入周遭歡樂氣氛」的意思；若用漢字寫作「乗り乗り」，則有「乘坐」之意。赤いづかん借用了「ノリノリ」的雙關意涵，構想出「興高采烈乘坐車子的動物們」系列畫作。「車子」與「節奏」的關係，讓人聯想到配合音樂節拍駕駛汽車的愉快經驗，也指向祭典中「神輿」與「奏樂」的配置。「動物」與「節奏」的關係，則讓人想起《尚書．堯典》中「擊石拊石，百獸率舞」的場景。

赤いづかん乘著-乘著：豬和紙、岩繪具 16.5×9-cm單件尺寸 2023

楊寓寧有藤編椅⼦的圓桌墨⽔紙本 96×137cm 2022

楊寓寧擅長運用寬幅的連筆、排筆，與色階分明的宿墨，在生的皮料紙上，創造出筆痕歷歷、墨跡淋漓的畫面。此次展出〈岸邊風景〉，極寬幅的排筆刷痕以擰轉的筆法勾勒出鬆軟起伏的水岸；短而直的碎筆使用濕潤的濃墨橫向點列，暗示挾帶水氣的岸邊植被；弧狀的短筆觸配合極淡的墨色，描繪滿天風捲殘雲，宿墨的顆粒感與生紙保留的筆跡痕，則巧妙地營造出在霧氣中略透天光的晨昏蒙影之感。〈有藤編椅子的圓桌〉，淡宿墨配合了彎折盤繞的筆法，暗示了縐紗桌巾半透明的薄軟質地，及其輕盈的垂墜感；濃宿墨配合篤定一筆畫就的長直線條，與細短且略斜向平行排列的短線條，分別用來描繪作為藤椅骨幹的藤莖，及包邊修飾與編織椅面的藤皮。筆幅寬窄、筆勢走向、墨色濃淡，此三者的交叉變化，則使簡單明快的刷痕，具有在視覺上幻化為不同纖維材料的表現張力。

花季琳長年以人與人之間難以言喻的幽微情感作為主題，並嘗試以古典詩詞或流行音樂歌詞在畫面上題箋，同時藉由人物的眉眼、手勢、身姿，以及服飾、場所、物件，營造出使上述幽微情感得以現身的背景情境。此次展出的〈Heat〉系列，仍然延續此一主題，但是在畫面上既無題箋，也不使用色彩，只純以墨與胡粉繪就。疫情期間，為了快速辨識發燒者，公共空間大量設置紅外線熱像儀。〈Heat〉系列受其「將可觸溫度轉化為可視影像」的原理觸動，借用熱成像的圖像風格，創造出既非「人體素描」、也非「三白法」的人物繪製邏輯，其對光影與量體的思考，皆與前二者截然不同。此外，為了詮釋熱成像的圖像風格，而在其慣用的鳥之子紙上，選擇大面積墨染等少見使用的技法，所創造出有如窗霧、冰裂般的斑斕漬痕，更暗示了在空間中不斷揮發擴散的體溫與情愫。

花季琳 Heat-07 紙本設色 50x60cm 2022

飯田穂野香自然湖之朝雲肌麻紙、岩繪具 53×72.7cm 2022

飯田穂野香（Honoka Iida）喜好描繪遠離塵囂的自然風景。此次展出的〈自然湖之朝〉與〈豊か—美瑛—〉兩件作品，皆為使用岩繪具，於雲肌麻紙上描繪風景主題的作品。〈自然湖之朝〉描繪湖畔森林及其湖面倒影，湖面位置接近畫高二分之一，形成帶有對稱趣味的畫面。森林中樹木的「枝」、「葉」皆以「點」、「線」直接畫就，而不使用廓填之法，使礦物色能夠透過濃淡與層疊，形成變化豐富的混融色調。湖面上的森林倒影，則以橫向排筆刷染略破物形，同時營造早晨湖畔水氣迷茫的朦朧視覺。〈豊か—美瑛—〉描繪的北海道美瑛町，以其丘陵地形聞名，農業與觀光產業發達。畫作描繪如拼布般的田園風光，從近處的金黃穀浪、低矮農舍，遠眺丘陵、森林，視線逐漸被帶往位於畫面高處的青色遠山與藍天，營造出遞進的崇高感。

新家未來（Miku Niinomi）的畫作，多以女性人物或貓作為主題。此次展出的〈潤す雫〉（Dew that enriches）、〈陽光〉（light from the sun），皆以半身的女性人物作為畫面描繪的重心。人物以纖細、緻密、流暢且帶有彈性的線條，勾勒出精確的素描輪廓，並以彷如彩妝般的輕柔染法，為肌膚敷上極淡薄的色彩，只在眼周、口唇、指尖處略施朱，予人潔淨無瑕、輕透無垢的印象。與肌膚相對比，頭髮則以略濃重的色彩處理，但或為了避免單調厚重，故在棕、黑之間略挾帶較為鮮豔的紅、藍色，以製造濕潤的光澤感。〈いつもの朝に〉（in the morning as usual）、〈瞬く星〉（Twinkling Star），皆以貓為主題。貓的雙目，採用女性人物的畫法，藉由營造晶瑩剔透的視覺質地，暗示圖像背後如星點火光般，閃爍搖曳的生命感。毛髮並不直接刻畫，而是以礦物顏料如砂糖般的顆粒感與烘染的方向，塑造出帶有空氣般蓬鬆感的毛絨質地。

新家未來閃爍的星辰麻紙、典具帖紙、岩繪具、箔 27.3×27.3-cm 2023

胡晴雯彼此銀箔、天然顏料、紙本直徑80cm、厚度2.5cm 2023

胡晴雯的目光經常被日常場景中稍縱即逝的光影變化所吸引，起初使用數位工具拍攝、紀錄，隨後則試著將紙張平鋪於地面，如投影作畫般，直接以筆勾摹投射在紙面上，隨著日光與風忽明忽滅、流動不定的光影輪廓。除了主題之外，晴雯也偏好會隨時間而變化，能敏感反映周遭環境的繪畫媒材，比如東亞的書畫用紙，以及銀箔。東亞的書畫用紙，表面光潔，輕薄且韌，雖不適合承載厚重的顏料層，卻擅於立即且長久地記錄紙面上的各種活動痕跡。日本製的畫用銀箔，因其厚度極薄，故在張貼的過程中，常會因為如呼吸般的微弱氣流而起皺，且又容易因氧化而變色，形成筆具與顏料無法創造出的各種特殊痕跡與多變的色彩。此次展出〈場景〉系列，即在書畫用紙上，透過銀箔及硫化變色技法，描繪紙上光影變化的作品。光影飄忽，銀箔鈍實。以顏料薄染日常一隅，以銀箔畫光影，則使虛實對易，頗有輕重倒置之趣。

「玉虫色」（たまむしいろ）即彩虹吉丁蟲甲殼上的顏色，會隨光線照射的角度不同，呈現忽綠忽紫的鮮豔金屬光澤，屬於虹彩色（Iridescence）的一種。彩虹吉丁蟲的日文稱作「玉虫」（たまむし），自古即因其絢麗多變的顏色而備受喜愛。「玉虫色」其「隨著不同光線產生不同色彩」的特質，也引申出「隨著不同立場產生不同觀點」的意思。本展覽以「玉虫色」為展題，在盛夏時節，邀集台灣與日本的六位藝術家舉辦聯展，亦是希望透過不同創作取徑，展現東亞傳統繪畫媒材在當代的多變面貌。